"Росаријум изборног краља", Камил Емануел Клоновски, 2016, ввв.камилклоновски.цом
Како удишете мало свежине у старински ентеријер? Међутим, вреди посегнути за делом савремене уметности, обилно црпећи традицију и успостављајући креативни дијалог с њом. Представљамо радове пољских уметника који повезују прошлост и будућност.
Камил Емануел Клоновски
Авангардни гваш је утисак о историји Пољске из седамнаестог века. Сложена политичка ситуација која намеће одлуке владара огледала се у обрађеним фигурама игре, можда шаху, које творе насловну башту - или можда у лапидарију пуном барокних архитектонских детаља. Као и у другим уметничким композицијама, пажња је скренута на прецизну градацију вредности - суптилно нијансирану, али користећи експресивне контрасте - и комбинацију изузетних кипарских тела са прилично равним елементима.
„Центаур Нессос хвата Дејаниру (према Лаурент-Хоноре Маркуесте)“, Андрзеј Росзцзак, 2012–2015, ввв.росзцзак.цом
Андрзеј Росзцзак
Композиција с мајсторски приказаном скулптуром из 19. века припада серији Паришки споменици из 2012. Аутор је у почетку желео да атмосфера монументалних слика (овде - 200к140 цм) упућује на ауру града уметничке слободе, али и да размишља о пролазности живота, која се деценијама одвија међу предивним кипарским композицијама представљеним у Паризу. Терористички напади из 2015. постали су важна прекретница у развоју серије.Уместо насиља над невиним људима, уметник је одлучио да промени значење слика. Раније ведре боје уступиле су таму, а глатка позадина је обухватала узнемирујуће расположење снажне олује, дајући композицијама натприродан израз.
"Ватра!", Магда Łуцзинска, 2017, ввв.беханце.нет/магдалуцзинска
Магда Łуцзинска
Уметник прелази кроз гомиле новина, албума и фотографија, а затим под утицајем тренутка, импулса или расположења ствара из њих нове цјелине. Вољно посеже за репродукцијама класичних уметничких дела. То је био случај с малим колажем (10к15 цм) створеним од разгледнице пронађене на антиквоме тргу с приказом главе древне статуе. Магда је променила позадину скулптуре, а лице лика пробило се оштрим клином у контрастне боје. На тај начин није само разбила класичну лепоту скулптуре. Створила је нови лик, суспендован у свемиру и нестварно. Ко је она? Аутор не жели никоме да намеће своје интерпретације. Уместо тога, ствара расположење и позива вас да играте асоцијације.
„Нимпхенбург“, Łукасз Стокłоса, 2014, ввв.лукасзстоклоса.цом
Łукасз Стокłоса
Атмосферски поглед на комору палаче Виттелсбацх у Минхену једна је од многих коморних слика унутрашњости историјских резиденција претворених у музеје које је направио овај уметник. Некада су служили као луксузни домови изабраних, а данас угошћују безброј туриста. Правилно израђене, уредне и без трагова некадашњих становника, ове зграде нерадо вас подсећају да су се у импресивним дворанама често догађале монструозне драме, а дивне колекције уметничких дела основане су на експлоатацији. Łукасз Стокłоса открива ове контрасте и замагљена сјећања. Унутрашњост палача на његовим платнима није толико празна, празна, као да је напуштена, а тама која их окружује никако не предвиђа ведро вече или тиху ноћ.
„Последња вечера“, Павеł Басник, 2017, ввв.павелбасник.пл
Павеł Басник
Огромна величина (270к510 цм) паннеау се врло слободно односи на библијски мотив, премда је из његовог најпознатијег сликарског приступа - фреске Леонарда да Винција - преузео композицијски распоред. На позадини величанствене унутрашњости једне од соба у Буцкингхамској палати, гледамо не светковину апостола, већ надстрешнице супова и птица које уклањају марабу из Африке. Да ли је ово лик кризе који доживљавају старе колонијалне империје? У контексту наслова серије „Пост мортем“, ово фасцинантно, мада тако мрачно дело, може се читати много шире - као лик сукоба културе и природе, освета са бруталношћу, такође оно што је деликатно и крхко, са оним што је предаторско витално. У уметничкој визији - за разлику од Библије - нећемо наћи најаву оживљавања, већ исправан показатељ пролазности света.
"Урањање", Наталиа Рибка, 2015, ввв.наталиарибка.цом
Наталиа Рибка
Композиција значајне величине (140к110 цм) из серије „О тежњи за савршенством“ сликарске технике односи се на најистакнутија достигнућа реализма из деветнаестог века, али далеко превазилази конвенцију. Уместо широког пејзажа, изблиза задивљујуће, изузетно бујне вегетације, међу којом ће оштро око видети људску фигуру формирану из шумског покривача. За аутора природа је еманација личног Бога који се манифестује у свету који је створио, а човек остаје део тог божанског света природе - упркос чињеници да је отварање или затварање утицаја околине суверена одлука човека.
„Врт земаљских радости“, Агниесзка Ниенартовицз, 2017, ввв.агниесзканиенартовицз.цом
Агниесзка Ниенартовицз
Све је почело размишљањем о природи човека. Уметник је тражио начин да прикаже дуалност карактеристичну за све нас - жељу за добрим и лакоћом препуштања злу. Посегнула је за амблематичним делом Хиероним Босцх, чији је уломак с техничком вештином цитирала у облику тетоваже на леђима младе жене. Дубок деколте хаљине открива не само алегорије ових грешних задовољстава из триптиха холандског мајстора, већ открива и важну истину о сваком од нас.