Савремена верзија фотеље у Барселони (дизајн Миес ван дер Рохе), први пут произведена 1929. године.
Икона дизајнерска столица Тхонет бр. 14 - шта још? Ево прегледа најпознатијих столица и фотеља из деветнаестог, двадесетог и двадесет првог века, истинских дизајнерских икона последњих сто педесет година.
Ако бисте били у искушењу да саставите чак стотину најпознатијих модела столица и фотеља свих времена, бар би три места заузела дела Мицхаела Тхонета. Тхонет је био један од претходника масовне производње намештаја и такође је - како му до данас повезујемо његово име - пионир у производњи намештаја од савијеног дрвета. Под руку му је стигла чувена столица бр. 14 из 1859. године, помпозно, мада не без разлога, столица свих столица . Ова икона бечке кафе столице проширила се светом у најмање 60 милиона током сто педесет година - толико је примерака одобрено у сваком случају, а колико фалсификата? Немогуће је пребројати.
Мицхаел Тхонет је такође отац успеха столице за љуљање бр. 1 из 1862. године - комада намештаја направљеног од савијеног дрвета, украсног облика од букових шипки и седишта и леђа направљених од ратанске плетенице. Слично столици број 14, љуљачку столицу бр. 1 (или њихове имитације) није било тешко пронаћи у пољским домовима. Ретко на реци Вислу можете видети још један комад намештаја Мајкла Тхонета - али не оца, већ сина - Фотељу за столом бр. 9 из 1905. године, једну од икона бечког Арт Ноувеау-а . Додајмо - још једна икона овог стила је столица са високим наслоном са геометријским, равномерним графичким дизајном, који је 1904. дизајнирао Цхарлес Ренние Мацкинтосх за резиденцију Хилл Хоусеа у шкотском Хеленсбургху, познату управо као и Хилл Хоусе Цхаир.
Иконе за столице дизајна: Баухаус и околина
Постреволуционарно и послератно доба донело је прегршт необично смелих дизајна попут авангарде ни мање ни више него слике Казимиерза Малевицза, црвена и плава фотеља - пројекат Герита Томаса Риетвелда из 1918. године, користећи једноставне дрвене даске према називу обојене црвено-плаво са жутим и црним додацима. Ова фотеља се може видети у нашој галерији.
Двадесете су донеле дуги низ модернистичких столица Баухаус . Радови мајстора и студената овог универзитета су пре свега разни гарнитури за седење направљени од савијених челичних цеви и коже. Овде би посебно требало поменути фотељу Марцел Бреуер Вассили Б3 из 1925. (посвећено Кандинском), суспендовану столицу (1927) у варијантама поменутог Бреуера, као и Марта Стам и Миес ван дер Рохе, футуристичку фотељу МР20 ове друге, као и култне радове Ле Цорбусиера (у у сарадњи са Пиерре Јеаннерет и Цхарлотте Перрианд): окретна фотеља - за разлику од модерних, постављена не на постољу, већ на четири ноге, кавернозна фотеља клуба Гранд Цонфорт и лежаљка под називом " Машина за опуштање", све из 1928.
Статус фотеље без фотеље у Барселони из 1929. године у којој су прекривени кожни јастуци наслоњени на челичну конструкцију уредно обликованих, укрштених ногу направљених од равних шипки. Барселону је могуће видети у многим страним, као и у све већим бројним пољским домовима. Ситуација је другачија са чувеном столицом Зигзаг Риетвелд, која се цени, али се не купује често за станове. С друге стране, округла столица с три угаоне ноге, коју је дизајнирао Алвар Аалто 1932. године, толико је популарна да се било који број овог намештаја може складиштити вертикално - наслагани један на другог.
Столице: иконе послератног дизајна
Од краја Другог светског рата експерименти дизајнера настављају се не само са традиционалним материјалима у новим применама, већ и са новим материјалима. Фотеља Цхарлес анд Рае Еамес ' ЛЦВ ( Лоунге Цхаир Воод ) израђена од савијаних елемената од шперплоче и даље је уграђена у традицију намештаја. Накнадни дизајни овог пара дизајнера, као што су Ла Цхаисе (1948) са органским облицима или ДАР столица (1949) са изразито ергономским обликом (из тог разлога жељно коришћеним за изградњу седишта у чекаоницама, нпр. На аеродромима), користи изузетно модерну обојену пластику за различите интензивне боје.
Чувена фотеља Тулипан Ееро Сааринен из 1950. године такође је имала пластичну конструкцију, али је била опремљена традиционалним пресвлакама од тканине (исти начин, али дефинитивно касније, пратио га је Ееро Аарнио, аутор Кула - столице из 1962.). Седиште направљено од пластике или целокупне облоге пресвлаке такође је обезбедила Диамонд фотеља из 1952. године, коју је дизајнирао Харри Бертоиа користећи танке челичне шипке које творе не сасвим редовну мрежицу. Као што име говори, видљиви костур намештаја опонашао је брилијантни рез.
Класични дизајн педесетих година прошлог века укључује пројекте попут авангардне столице Кокосов орах - Кокосова столица Георге Нелсон из 1955., у облику трокутастог дела шкољке овог егзотичног ораха, али и лагане столице Арне Јацобсен (између осталог Мровка - Ант из 1952. и Сиодемка - Серија 7 из 1957) са савијеним седиштем од шперплоче заснованим на деликатним челичним ногама, као и примамљивим фотељама Јаје ( јаје ) и лабуд ( Сван ), односно из 1957 и 1958. Америчко национално благо Лоунге Цхаир Но. 670. Подножје за ноге које прати фотељу познату као отоманска бр. 671 . Оба ова намештаја направљена су од савијане шперплоче и - обично од коже. Фотеља и подножје стопала су вероватно најпознатије дело поменутог брака дизајнера - Цхарлеса и Раи Еамеса.
Столице: дизајнерске иконе из последњег пола века
И наредних деценија дизајнери нису губили време. Шездесете су године - поред горе поменуте Ееро Аарнио кугле - Вернер Пантон Пантон из 1968., чији су оптички лагани авангардни облици одливени од пластике обојене у било коју боју, и ништа мање позната торба - Саццо из 1968., коју је дизајнирао Пиеро Гатти, Цесаре Паолини и Францо Теодоро. Вредно је подсетити и кавернозну столицу Донне Гаетано Песце из 1969. године, чији великодушни облици, као што име говори, имају веома високу женску еротику. Пољски класик ове деценије, чији облик света није могао да види кроз гвоздену завесу, је фотеља 366 - коју је дизајнирао Јзезеф Цхиеровски из 1962. године. Долносласка Фабрика Мебли из Шведске израђивала је ове популарне фотеље у Висли до средине 1980-их.
О 70-има у историји светског дизајна немогуће је говорити, а да не спомињемо столицу за љуљање Франк О'Гхери из 1972. године, направљену од лепљеног валовитог картона. Постигнуће ове деценије је и предак свих модерних канцеларијских столица - достојанственог наслона Сцотт Фотеља из 1979. године, опремљеног ротирајућим механизмом, точковима који седећој особи омогућавају кретање без устајања, као и ергономским механизмом за подешавање висине и подешавање наслона.
Међу новијим и најновијим дизајном столица, недвојбено долазе до изражаја дизајни Пхилиппе Старцка, попут минималистичког Др Глоб из 1988., Лоуис 20 из 1992. године и вероватно најпознатијег - Лоуис Гхост . Овај сабласно акрилни спектар фотеља у стилу Луја КСВИ. Са овалним наслонима, уредно савијеним наслонима за руке и нежним равним ногама. Заузврат, иконе најмлађе модерности су дизајни Константина Грчића, као што је столица 1 из 2003. године, а отворена је структура која имитира изузетно сложену геометријску чврсту материју. Позорности нашег времена вероватно ће једног дана постати дела Карима Рашида, попут Полија - седишта које креативно реинтерпретира идеју која је усмеравала аутора Пантонове столице.