Јоанна Росзковска у свом студију
Дипломирала је на Факултету за индустријски дизајн Академије лепих уметности у Варшави. Јоанна Росзковска је дуго била повезана са примењеном уметношћу. Студирала је вајарство у атељеу Кристијана Јарнушкевича и Виктора Гута. Мало случајно је, како каже, 2015. године почела да ствара своје прве керамичке радове у атељеу Новолипки под надзором Павла Каспржака.
Како су били твоји почеци са керамиком?
Од малих ногу сам осећао потребу да направим своје прве скулптуре од пластелина, много сам цртао.Природан корак је била Висока школа лепих уметности, а затим студије на Академији лепих уметности у Варшави, где сам дипломирао на Факултету за индустријски дизајн. Годинама сам се бавио примењеном уметношћу водећи дизајнерски студио. Као искусан дизајнер, осетио сам да имам више времена да потражим друге изворе уметничког испуњења, и тако сам открио глину. Погледао сам једном у керамичку радионицу Новолипки и изгубио сам се. Скулптура ми је била при срцу јер је тродимензионална попут дизајна шаблона, али омогућава више изражавања и слободе стварања. Друго питање је да додиривање глине и њено формирање опушта наш ум, због чега су керамичке радионице, које и сама водим, толико популарне.
Радови Јоанне Росзковске
Можете ли нашим читаоцима да испричате своје прве радове? По чему су се одликовали? Шта је била твоја инспирација?
У својим радовима много сам црпио из природе, због чега се моја прва збирка звала Биоморфна уметност.Радови из ове колекције инспирисани су коралима, китовима, морским светом, природом. Имали су много детаља и структура. Биле су веома компликоване јер су ме у тој фази занимале структуре. Они су се односили на вишеструку природу. Међутим, не инспирише ме само природа, већ и људи, архитектура, све што нас окружује. Моја следећа колекција су Номади, инспирисана путовањем у Намибију. Путовао сам кроз пустиње и дивљину, где сам посматрао суровост пејзажа, песак, стене.Све ме је то инспирисало да стварам сировије, монохроматске скулптуре, које се односе на структуру стене.
Радови Јоанне Росзковске
Колекција ЦАРБОН је више синтетичка и доминантна боја је црна. Зашто је угаљ био инспирација за ову серију радова?
Угљеник је најпрвобитнији елемент у универзуму - четврти, после водоника, кисеоника и хелијума.Присутан је у свим живим организмима, а ипак персонификује смрт и уништење. Царбон серија је крај и почетак. Угаљ може бити нешто животворно, енергетско, али и веома деструктиван и моћан непријатељ. Елемент који је основа живота на Земљи, стварајући свако нама познато органско једињење, он је и извор необновљиве енергије која уништава свет који познајемо, трансформише га, мења. Комбинујем црну, која је лајтмотив серије Царбон, са бојама земље, мора и разних структура. То је веома дуалистичка боја - може бити елеганција и ужас. Фасцинира ме колико црно може да доминира причом, унесе емоције које леже дубоко у нама. Угљеник је прича о томе како угаљ може бити дијамант али и сила разарања, односно о лепоти и опасности у исто време. Наравно, свестан сам да је животна средина загађена и да се против ЦО2 мора борити. Али није проблем угаљ, већ човек и његов конзумеризам. Међутим, желео сам да ставим до знања људима да је угаљ део нашег окружења.Покажите да може бити креативан јер је у нама.
Следећа колекција је била Ентропија. Ентропија на грчком значи неуређени хаос, уништење. Хтео сам да покажем да оно што човек ствара, водећи рачуна о природи коју уништава, доводи до стања ентропије. Својим радовима желео сам да јасно ставим до знања да ентропија укључује и елемент људске природе који се прожима са природом и бори се са њом. Симбол ентропије у мојим скулптурама је природна рђа, коју стварам оксидацијом гвоздених струготина за своја дела.
Радови Јоанне Росзковске
Како бисте описали стил свог рада?
Могло би се рећи да су моји радови мешавина апстракције и модерних форми. Захваљујући техникама које користим, моји радови постају визуелно препознатљиви и утичу на облик, форму, структуру и боју. Имају динамику и флуидност.Своје скулптуре третирам као просторне слике, користећи разне керамичке глазуре, рђу и оксиде гвожђа. Моје слике су, с друге стране, често тродимензионалне, применом просторних структура или рђе.
Како изгледа процес стварања керамичких скулптура. Да ли прво радите скице, било какве моделе? Како стварате своје скулптуре, богате детаљима, у контрастима?
Прилично је компликовано, напорно. Глина даје много могућности, али захтева велико стрпљење и режим. Прво правим основу, базу, а на томе градим остале елементе. Не могу брзо јер се рад може распасти под сопственом тежином. Затим следи време чекања - глина се суши и овај процес се не може убрзати јер може да попуца. Када се рад осуши, темељно га печем на температури од скоро 1000 степени Целзијуса. Глина прелази из сиве у сирову, кремасту форму, још увек крхку, али већ чврсту. Тек тада наносим глазуру. Глазуре су обично сиве пре печења, а боју добијају у керамичкој пећи, па су коначни облик и боје скулптуре увек авантура, изненађење.Свако отварање рерне је једно од најпријатнијих искустава и извор задовољства.
Такође креирате "Дуете" који се састоје од слике и скулптуре. Шта прво креирате? Слика или скулптура?
Моја слика је веома експресивна и апстрактна. Понекад креирам и мини колекције комбинујући скулптуру и сликарство. Моји "дуети" су посебна ситуација када сликарство и скулптура раде заједно на стварању мини колекције. Захваљујући споју скулптуре и сликарства, могу да изградим комплекснију причу, тако да обе форме одговарају једна другој, иу унутрашњости у којој ће се наћи. Захваљујући сликама, моје скулптуре су пуније. Оно што не могу да пренесем у форму, могу да изразим на платну. Оба облика се међусобно допуњују, продиру и дају синергијски ефекат. Редослед стварања није битан, слика и скулптура се допуњују стварајући целу причу. Понекад функционишу и као независни ентитети.
Ваши радови се налазе у приватним колекцијама у Пољској и иностранству. Ко су примаоци ваше уметности?
Чини ми се да је куповина скулптуре следећи ниво сакупљања и потребе за уметношћу. Мислим да су то пре свега људи који траже посебност и отворени за лепоту, за оно што је другачије, али и за оно што је тешко, што вас може навести на размишљање. Много је лакше окачити слику на зид него пронаћи место за скулптуру. Куповина скулптуре захтева дубље разматрање и велику осетљивост, а пре свега простор. Керамичке скулптуре на западу су популарније, али имам утисак да се тржиште скулптура у Пољској тек развија.
Где сада могу да видим твој рад?
Одабрани радови могу се видети у галерији Станица уметности која се налази у ул. Грзибовска 12/14 и у галерији Арт Крајевски. За аматере који уче о уметности онлајн, моје колекције су доступне на ввв.саатцхиарт.цом и на мом сајту ввв.јросзковска.цом Комуникација са скулптуром је изванредно искуство и гледање фотографије нажалост не одражава ни половину емоција и утисци које можемо доживети гледајући га у свемиру .Зато охрабрујем све да посете моју радионицу у Ломјанкију, као и да учествују у керамичким радионицама које се одржавају суботом у мом атељеу.
МОЖДА БУДЕ ЗАИНТЕРЕСОВАНО:
- Спортска симболика у архитектури Олимпијског центра
- Наша стратегија је еволуирала и отворила нове перспективе. Интервју са власницима бренда Нобонобо
- Необичне тачке гледишта - архитектура вам помаже да откријете природу
- Пољаци воле домаћи дизајн? Питали смо Сваллов'с Таил Фурнитуре (ВИДЕО)
Радови Јоанне Росзковске