Модернистичка фотеља у стилу Ле Цорбусиер поред стола са облицима ране сецесије.
Модернистички намештај, или шта? Пре свега - према имену модернизам - модерно. Међутим, нисмо сви свесни да модерност, барем у чистој и функционалној уметности, постоји већ стотину година, а најпознатији модернистички намештај дизајниран је у тридесетим и четрдесетим годинама КСКС века.
Модернизам се понекад назива и Арт Ноувеау, што је значило раскид са естетским традицијама претходних векова. Такође су дефинисани стил арт децо, класична модерност, изведена из стила Арт Ноувеау (у бечкој, геометријској верзији), и наслеђе класицизма. Међутим, мислимо на модернистички намештај пре свега на оне који су настали у Немачкој и другим земљама, пре свега западној Европи од 1920-их - када је славни Баухаус дао своје прве усеве.
Како се родио модернизам?
Раније, међутим, у првој деценији двадесетог века, било је у основи јасно да су Арт Арт Ноувеау желели да његови творци направе универзални стил (покривајући сва подручја дизајна, од архитектуре јавних зграда и стамбених кућа, преко намештаја и осталог намештаја, до предмета свакодневна употреба), универзална (доступна свима, не само богатима) и међународна, ови захтеви неће бити испуњени. Иако је Арт Ноувеау био универзалан, показивао је другачије стилско лице у свакој земљи. Поврх свега, заиста су добри пројекти у основи били резервисани за имућне, док су сиромашни остали сиромашни, ружни, често једноставно кичави производи који сведоче о безбрижности са којом су произвођачи или извођачи посегнули за новим естетским формама.
Погледајте икону модернизма - вила Тугендхат у чешком Брну:
Стога су неки уметници изнијели нове, супротстављене постулатима сецесије, који су касније почели да се називају програмом функционализма . Супротност ружноћи масовне индустријске производње почела се комбиновати са жељом да се стил прилагоди постојећим економским и социјалним условима; другим ријечима, циљ је био стварање естетских предмета, али функционалних и широко доступних. Несумњиво је да је социјалистички покрет у развоју имао одређену улогу у обликовању овог приступа (не повезујемо га с комунизмом, који је десетак година касније донео крваву октобарску револуцију), иако су сами дизајнери своје пројекте смештали само у друштвени, а не у политички контекст .
>> Модернистички стил у ентеријеру >>
Функционалистички намештај - као и сви други објекти одржавани у том духу, од свих врста зграда до разних предмета свакодневног коришћења - дизајниран је пре свега за употребљивост из које је требало да добије избор материјала и конструкција. Управо су та три елемента - сврха, материјал и конструкција - одредила изглед модернистичког намештаја . Било који украс сматран је потпуно непотребним - иу чувеном чланку под насловом Орнамент и злочин из 1908. године познати бечки архитекта Адолф Лоос представио их је као израз лошег укуса, чак и интелектуалног примитивизма.
Иако говоримо о модернистичком намештају, овде се појављује архитекта, јер су се управо у пољу архитектуре рађали нови трендови. Све је почело с Американцем Франком Ллоидом Вригхтом, чији су пројекти имали снажан одјек у Европи. Његова дела су, између осталог, инспирисала Немци - Петер Бехренс и Валтер Гропиус, аутори функционалистичких индустријских постројења. Међутим, већ у годинама 1911-1913. Године у Вроцлаву је створена репрезентативна зграда одржана у истом духу - импресивна не само величином Стогодишње дворане . Рад младог Макса Берга показао је тада хиљадама људи који посећују ово место да сирови облик грађевине и материјала предмета могу бити не само потпуно модерни, већ и лепи.
Херманн Мутесиус је такође био архитекта, чију је иницијативу 1907. основао Деутсцхер Веркбунд (Немачко креативно удружење) - удружење напредних уметника свих области, дизајнера, занатлија и индустријалаца . Идеја односа била је блиска сарадња на пољу увођења нове естетике и новог размишљања о утилитаристичким објектима у серијску производњу. Први светски рат, који је недуго затим избрисао стари светски поредак и поставио темеље новој, демократској Европи, отворио је пут за досадашње развијене концепте у елитном кругу да се спроведу у заиста масовном обиму. Захваљујући томе, модернистички намештај могао би да направи запањујућу каријеру.
Баухаус, школа модернизма
Међутим, да би тријумф модернизма био могућ, било је потребно обучити мноштво уметника и занатлија који ће не само да знају њихову трговину, већ и разумети принципе модерног дизајна . Из тог разлога, Валтер Гропиус основао је 1919. године славни Баухаус у Веимару - уметнички и занатски факултет у којем ће наставници са међународним ауторитетом радити са ученицима на принципима који подсећају на средњовековне сламнате кровове, тј. Заједнице обртника разних специјалности основаних за примену изградња одређеног објекта, нпр. цркве, дворца или манастира. Наставници - само десет - звали су се мајстори, а не професори, а известан број предавања водили су старији студенти.
Иако је Баухаус пословао само до 1933. године, када је ликвидиран по Хитлеровом налогу, то је оставило дубок траг на европском намештају . Колико дубоко - постало је јасно после Другог светског рата. Растужени 1933. године, Баухаусови мајстори и приправници путовали су по западном свету и извели нови начин размишљања о дизајну. Јер овај, а не на пример хомогени стил, у ствари је био Баухаус.
Баухаусова филозофија била је заснована на неколико кључних претпоставки за дизајн модернистичког намештаја пре и после Другог светског рата. Темељила се на тежњи за функционалношћу, која је била схваћена не само као прагматична корисност датог предмета, већ и као одговор на људске психолошке и друштвене потребе. Оно што се овде рачунало није само ергономија намештаја, већ и његови корени у културној традицији са којом се прималац поистоветио. Истовремено, улога дизајнера била је да едукује људе да правилно примају посао, тј. објашњавање форме - коментарисање сопственог рада.
Поред Гропиуса, били су укључени и стубови Баухауса сликари Паул Клее и Вассили Кандински, специјализовани за дизајн намештаја Марцел Бреуер, између осталог и аутор Столице Баухаус (1924.) и фотеља Вассили (направљене од савијених челичних цеви и коже, и Лудвиг Миес ван дер Рохе - архитекта, али и дизајнер вешања у столици (1929) и култна фотеља у Барселони (1929). класични модернистички намештај .
Де Стијл, Ле Цорбусиер и модернистички намештај
Холандска уметничка група Де Стијл играла је важну улогу у обликовању слике модернистичког намештаја, што такође утиче на савремени дизајн . Један од њених представника био је Геррит Риетвелд, аутор авангардне фотеље направљене од ламинираних дасака (под утицајем неопластике Пиет Модриана обојене у примарне боје - црвену, жуту, плаву, црну), али и класичну дрвену столицу Зизгак (1924).
Цхарлес-Едоуард Јеаннерет-Грис такође је био један од највећих креатора модернистичког намештаја. Ле Цорбусиер - јер је под таквим псеудонимом ушао у историју уметности - био пре свега архитекта. Ништа мање познати од виле Савоје (од касније - капела у Ронцхампу и Уните д ' Хабитатион ) су изузетно елегантне фотеље и столице Ле Цорбусиер, као и његов легендарни салон за лежање који је направљен од хромираних цеви и меканих кожних јастука.
Модернистички намештај - шта даље?
Други светски рат постао је темељна прекретница у развоју свих области друштвеног живота, такође у дизајну, који се данас назива дизајн. Као што смо већ споменули, модернизам, који се родио почетком 20. века, развијао се даље средином века - иако углавном у западном свету. На источној страни гвоздене завесе, утицаји традиције намештаја и даље су играли важну улогу. скромнија варијанта арт децо - подсећања на овај стил манифестовала су се у облицима намештаја из државних фабрика још 60-их година.
Међутим, међународни стил је био присутан и код нас. Архитектонске и намештајне инсталације одржане у својим функционалистичким облицима настале су нарочито пре 1949. године, када је у Пољској уведена доктрина социјалистичког реализма, и од средине 1950-их, када је после октобарске одмрзавања 1956. Естетика међународног стила укључује, између осталог симбол пољског дизајна времена Пољске Народне Републике, фотеља 366 коју је дизајнирао Јозеф Цхиеровски .
Поратни модернистички намештај укључује такве иконе дизајна као фотеље направљене од пластике : Тулип Еера Сааринен (1956) и Сван Арне Јацобсен (1958), амерички класични салон Ланцер Цхарлес-а и Раи Еамес-а (1956), опенворк фотеља Диамонд Харри Бертои (1952) и свима позната висока столица Плиа Гианцарла Пиретти (1969). Сваки од ових предмета разликује се од осталих по својој форми, која је дериват ауторове креативне личности, и трендова који се временом мењају. Међутим, сви они садрже најважније претпоставке модернизма, тј. Функционалност и естетику једноставног облика . Управо њима модернистички намештај дугује своју непоколебљиву популарност.