Чипке, народни узорци, мерески, вез су се вратили, како у оригиналном облику предмета које смо годинама чували на таванима, тако и у савременом дизајну. Дизајнери намештаја све чешће желе посегнути за народним узорцима, о чему сведоче бројне изложбе и европски сајмови дизајна.
Већ неколико сезона и дизајн ентеријера и модна писта утјецали су једни на друге, а понекад се граница између њих замаглила. На пример, замршени снежно бели чипкани везови нису више резервисани само за представе високе моде. Шкропљене отворене структуре, равне као огрлице у мајицама, трансформишу се у тродимензионалне и обављају функционалну функцију, на пример, Цроцхет седиште или столић ограничене едиције Марцел Вандерс. Холанђанин је креирао намештај који је личио на чипку, надуване мехуриће. Оптички крхки, у ствари посебно ојачани и издржљиви - овај ефекат је био могућ захваљујући новој синтетици и напредној технологији дизајнирања и обраде природних или пластичних материјала. Прецизни уређаји (ласери, цртачи или 3Д штампачи) са кируршком тачношћу одрежу све обрасце. Вишебојна и графика великог формата може се поставити на готово било који материјал, такође компликованог облика - у овом случају се координате израчунавају помоћу дигиталних уређаја. Дизајнери пуштају машту да се препуштају и препуштају се неограниченој страсти за креацијом. Дрво, метал, стакло или деликатни порцулан данас су више подвргнути уметницима, а атељеи познатих дизајнера више личе на лабораторије него на оне Леонарда да Винчија. Доказ томе су маштовити намештај, попут фотеље Лази италијанске компаније ББ Италиа, израђене од савршено комбинованих материјала, користећи многе технике, или прецизно направљених мозаика, сличних екранима сличним сликама Мараззија, или шарене налепнице Виллерои & Боцх посуђа. За производњу софистицираног, отвореног, готово прозирног (али врло издржљивог) намештаја, француски дизајнери из Едитион Цомпагние користили су бетон обогаћен органским влакнима, захваљујући коме се танке површине не савијају и не дробе.
Народна уметност: инспирација у унутрашњости
Пољски дизајнери такође прате светске трендове и намећу их себи. За многе од њих домаћа народна уметност је извор инспирације. Показало се да занемарени предмети, који се годинама сматрају кичастим и коректним, као и комбинације боја директно из народних тканина, могу одушевити и очарати и младу генерацију. Преузети у новим облицима и направљени од других материјала, они подсећају на прошлост по најбољем укусу и високом квалитету са којом се савремени пољски дизајн почиње идентификовати. Комбиноване крпе и плетенице од влакана, нити или сламе враћају се у салоне, са којима многи дизајнери експериментишу.
Чипка, вез, ручно ушивен
Сва чипка, украси, мересзки, народни везови и мотиви, након врхунца 50-их, 60-их и 70-их година прошлог века, на крају су заборављени и скоро у потпуности деградирани. Сада се враћају, како у оригиналном облику предмета које смо годинама скривали по таванима, тако и у савременим пројектима. Уметници су све спремни и посеже за њима, о чему сведоче бројне изложбе или европски сајмови дизајна, на пример: Животни трендови у Франкфурту, Маисон у Паризу, Келну, 100% дизајн у Лондону или Салоне де Мобиле у Милану - увек имамо прилику да сазнамо о шта ће бити најтоплије у наредној сезони. Најбољи дизајнери примењене уметности, попут модних креативаца, дозвољавају себи обичност или баналност само онда када им је то намењено. Они генерално изненађују узорком, обликом и материјалом.
Пољски дизајнери
Двојац АЗЕ Десигн, тј. Анна Котовицз и Артур Пусзкаревицз, фасцинирани Подлазијем и традиционалним техникама рукотворина које се и данас користе, дизајнирали су лампу КОКОН, чији је сензор израђен техником "шивања сламом", правилно заштићен од пожара. Они су такође аутори простирке НОДУС у облику умањених, округлих, кукичаних салвета пречника 120, 140 и 170 цм.
Мохохеј, који су дизајнирали Магдалена Лубинска и Мицхаł Копанисзин, још је један тепих који се односи на народну традицију! ДИА, који је први пољски производ у историји, добио је престижну Ред Дот Десигн Авардс 2008.
Мотиви фолклорне уметности такође се јасно могу видети у делима Монике Остасзевске. Награђивани уметник из Биалистока већ је неколико пута учествовао, између осталих у Десигн.пл 2006, Десигнмаил Берлин 2007 и кандидовао се за конкурс Бест Десигн Дипломс Циесзин 2007 - уточиште пољског дизајна. Њен првоступник је сто са помичним врхом. Састоји се од 26 елемената у бојама Łовицз пруга, што омогућава дизајн било којег узорка. Савршена је комбинација модерне мисли и традиционалне декоративности.
Други пример такве креативности су дела Јоанне Мероз, која украшава графичким чипкастим керамичким посудама, а од цедила за судопере и пластичних посуда за испирање воћа ствара дела примењене уметности у минискалијима, која су очарала публику прошлогодишњег сајма у Милану.
Хвалите друге, не знате своје
Број радова који се односе на фолклор доказује да је он сада лајтмотив европског, а самим тим и пољског дизајна. На питање зашто слиједе народне кораке, умјетници одговарају готово једногласно да није само њихова љепота и естетска вриједност у њима, већ и њихов културни идентитет.
Јесте ли сигурни да то није само стварање у складу са одређеном тенденцијом? Чак и ако је то само мода, она се креће у правом смјеру, јер су донедавно млади људи били ближе скандинавском дизајну него Łовицз нараменице или Кониаков чипке. И тако - тренд, али и реакција уметника на преовлађујући конзумеризам и свеприсутну масовну културу, не пружајући никакве интелектуалне, когнитивне или духовне подражаје. Зато данас позивају гледаоца на путовање у прошлост … и субјективну оцену садашњости. То је тон изрезаних колажа Катарзине Кмита-Пукоцз у којима она спаја ненамерно упамћене слике из МцДоналдсове рекламе, снимке из Диснеиевих цртаних филмова - са онима које су народни уметници видели приликом стварања својих рукотворина (домаће птице, ливаде, уши итд.). Преплетена или прецизно изрезана дела покушај су проналаска изгубљеног или изгубљеног уметничког идентитета. Отуда модерне верзије високог и народног стваралаштва.