Арт децо стил је изузетно цењен данас, а модеран намештај и уметничка дела која га представљају достижу вртоглаве цене на аукцијама. Није ни чудо Претпоставке арт децоа нису изгубиле на значају, а естетика овог стила савршено спаја традицију и модерност.
Арт децо стил се понекад назива и „стил 1930-их“, иако се почео обликовати прије почетка Првог свјетског рата, процвјетао је у 1920-има, а у сљедећој деценији почео га је постепено замјењивати незахвални, функционалистички облици из круга Баухаус . Међутим, пре него што се то догодило, као први стил у историји света, он је буквално освојио сав свет, од Њујорка, Москве, Шангаја, Хонг Конга и Токија, где данас можемо видети палачу принца Асаке која се одржава у том стилу.
Арт децо: извори стила
Арт децо је настао из претјеривања облика сецесије, који су у 1890-1914. Години успјели радикално овладати свим областима чисте умјетности, умјетничког заната и индустријског дизајна који су се тек појавили. У овој ситуацији, креатори арт децо естетике свесно су покушали да створе нови стил - ни мање, већ чак више него универзалну сецесију.
Синтетички, геометризовани и редукционистички облици арт децо стила били су реакција на недостатак просторне дисциплине карактеристичне за Арт Ноувеау и нису увек укусни украси. Парадоксално је, међутим, да је у одређеној мери стил Арт Децо израстао из стила Арт Ноувеау - али не из француског, познатог као Арт Ноувеау, већ из аустријског и шкотског, прилично строг, оперишући правом линијом, као и геометријским фигурама и чврстим елементима, а не флексибилном линијом и цветним орнаментиком.
Више: Сецесија од Југендстила до Арт Ноувеау-а >>>
Други важан извор стила арт децо били су вечне и цикличне понављајуће се тенденције у историји ликовне уметности; отуда, између осталих компактност и елеганција намештаја и других предмета у стилу арт декоа, сјајна лепеза композиционог ентеријера у стилу арт децоа, а у градитељству - симетрија фасаде и употреба (обично стилизованих) класичних архитектонских налога.
Трећи, на неки начин супротан извор стила арт децо била је потрага за новом естетиком, која одговара времену послијератног економског и друштвеног напретка, али перспективном. Успео је, због чега стил арт децо - који се прикладно назива класичном модерношћу - и данас може изненадити чак и футуристичку свежину облика.
Арт децо стил (укратко за француски уметнички декоратифс ) изведен је из наслова Међународне изложбе декоративне уметности и дизајна (Л'Екпоситион интернатионале дес Артс децоратифс ет индустриелс модернес) у Паризу 1925. Ова изложба је сакупила највише радова чисте и примењене уметности карактеристичних за ова естетика, запечаћујући глобални тријумф новог стила.
Арт децо: одреднице стила
У почетку је стил арт децо требало да садржи и јавно доступне, масовне фабричке производе софистициране форме, као и скупе, луксузне радове уметника и занатлија . Лепота објекта, међутим, више није доминирала његовом функцијом, већ напротив - тећи из ове функције и надопуњавати је.
Геометрија игра кључну улогу у стилу арт децо, али прилично је разнолика. У моду, уз облик правоугаоника, постоје круг и правоугаоник. Дакле, иако у стилу арт децо доминирају угаони облици са оштрим или косо нарезаним ивицама, појаве и заобљени облици играју значајну улогу - од столова са округлим врховима, преко лучних столова, до фотеља на кружном плану и ормарића са бубњем.
Површине арт деко намештаја обично су полиране, наглашавајући декоративни дизајн драгоцених домаћих и егзотичних фурнира . У средњој и источној Европи превладавају боје средњег и тамног ораха, као и тамни и црни храст, светли намештај - јасен или бреза. На западу (између осталог у Француској и САД-у), арт децо намештај је имао смелије боје - између осталог био је и обојен у црвеној, плавој, зеленој или сивој боји.
Више: Фурнир, облога, фурнир - шта је шта? >>>
Скупљи намјештај за арт децо понекад је био украшен позлаћивањем, обојеним лаком, инлаи-ом или инлејом (користећи месинг, бакар, модерни алуминијум, бјелокости или бисер), као и бас-рељефом. И интарзија и барељеф користили су репертоар геометријских, цветних мотива - нарочито цвет руже, корпа или венац - и животињске мотиве, увек у модном, снажно стилизованом кубистичком облику.
Ова врста декоративних мотива појављивала се и на тканинама у стилу арт децо - тамо су се појављивале у понављајућим, симетричним распоредима. Сама тканина је имала засићене и живе боје. За пољско арт децо карактеристичне су аутентичне и стилизоване хутулске простирке, у перцепцији доба привлачне због апстрактних, геометријских узорака.
Арт децо намештај: карактеристични облици
Арт децо столице, фотеље и софе често су се ослањали на класицизам (дирекција, царство, ресторан), али понекад су попримали и нове форме - кубне или имагинарне. Потреба за удобношћу донијела је развој тзв клупска фотеља . У тапацираном намештају арт децо, дрвени елементи често су били прекривени тканином или кожом.
Карактеристично за арт децо стил намештаја за седење и спавање (посебно софе, отомани и каучи) затвореног системом полица и ормара. Слично томе, у овом периоду је такође створен мултифункционални намештај, комбинујући, на пример, постељину, ормар за књиге и ормариће, компонован да би нагласио, а не сакрио то мноштво задатака.
Арт децо столови су имали округле, овалне, правоугаоне или полигоналне врхове. Често су се наслањали на једну, угаону или округлу ногу, а ако су на четири ноге, у многим случајевима причвршћене полицом или полицама. Арт децо барже одликују се најнеобичнијим футуристичким облицима, док су тоалетни столови и женске столови - највећа софистицираност и грациозност.
Већи арт децо намештај, као што су гардеробери, ормарићи или бифеи, уместо ногу - често подржани на пиједесталима.
Полисх арт децо
Арт децо стил пољске чисте и примењене уметности развијао се изузетно брзо, о чему сведочи Велики успех Пољске на париској изложби 1925. Изврсни вајар Јан Сзцзепковски добио је тамо велику награду за божићну капелу у овој естетици, Зигмунт Камински - награду за дизајн нових пољских новчаница, а укупно 189 награда припало је другим пољским уметницима. Вреди напоменути да су иконе златног арт децо слика широм света слике Тамаре Шемпицке, рођене у Варшави, иако углавном делују у иностранству. С друге стране, слике Зофије Стријенске биле су од великог значаја за пољску уметност.
Пољски павиљон на поменутој изложби требало је да покаже - и покаже - оригиналност уметности која се препородила после подела пољске државе, а истовремено је указао да је то изузетно модерна земља. Из истог разлога, арт децо у Пољској 1920-их постао је државни стил . О томе сведоче зграде попут зграда Националног музеја у Варшави и банке Господарства Крајовего, као и канцеларије Министарства за комуникације и Министарства просвете.
Удружење Краковских радионица имало је посебну улогу у развоју арт деко намештаја у Пољској. У другој половини 1920-их, уметници који су их створили у Варшави основали су Задругу уметника 'АД', темељну за развој пољског дизајна у 20. веку.